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人们怀揣着梦想去旅行，用镜头记录流动的斑斓色彩。旅行摄影，拍什么？怎么拍？昨日下午，著名建筑摄影师林铭述做客金沙讲坛，为市民们讲述如何在旅途中定位独特的视角，如何在城市中寻找新奇的景象。

林铭述从小就喜欢摄影，作为业余爱好，他常拿着父亲的一台前苏联仿莱卡的佐尔基相机去拍照。参加工作后，他做的第一件事就是花400多块钱买了一台海鸥牌相机，他那时一个月的工资才46块钱，这笔钱是他和爱人合攒一年的收入，由此可见林铭述对相机的痴迷。1991年，林铭述在美国遭遇车祸，这是他转向摄影的转折点。这段时间他拍摄了一些人像，回国之后开始正式从事建筑摄影。常有人问他：“你是音乐硕士，又做摄影和建筑文化，这三者有什么关系呢？”林铭述用一句话来概括回答：“建筑是凝固的音乐，我是凝固音乐的演奏者。”在他眼中，所有的建筑作品都可以看成是音乐的乐谱，摄影是从他自身的理念出发，从不同的角度，不同的光线来刻画它，这是一种再创造。在他看来，建筑跟美术、摄影、音乐有三个重要的不同点,“第一，它在所有造型艺术里面规模是最大的，造价也是最高的。第二，具有不可重复性，一旦建成就不可回避，无论美丑。第三，建筑还要有未来性、前瞻性。标志性建筑除了实用功能，更应该注重引导未来。现在的群众水平肯定低于未来，所以建筑只能是少数精英的作品，而不能是大众投票的作品。大众投票不能作为一个未来建筑好坏的标准。”